В волшебном мире кукол

Для каждого, кто хоть раз посетил театр кукол, — это наверняка незабываемое событие. Ширмы, тени, силуэты, движение кукол создают ощущение волшебства.

Даже взрослые на детском спектакле чувствуют эту магию.

Ведь мы отчетливо видим только персонажей — кукол.

Кто скрывается за ними и кто оживляет их?

Раскроем секреты закулисья театра кукол с помощью актера высшей категории Шымкентского театра кукол и юного зрителя С. Тикаева.

Сабит Джайдарбекович пришел сюда работать после окончания Шымкентского музыкального колледжа, где обучался по специальности «вокал». За 30 лет он сыграл более 50 ролей в 40 постановках. С. Тикаев нашел свое место в профессиональной труппе. Ему приходилось воплощать самые разные образы, но лучше всего удаются лирические герои.

«В нашем детстве в городе не было кукольного театра. Но интерес к играм с предметами у меня с малых лет, мог играть с любыми вещами, даже с камнями. Очень любил смотреть мультфильмы, сказки. После просмотра мастерил из различных предметов персонажей, оживлял их. Любил петь, устраивал концерты для друзей, взобравшись на бочку. Много пел, когда пас скот. Эта любовь привела меня в музыкальное училище на отделение вокала. После прослушивания меня сразу приняли, хотя я не учился в музыкальной школе», — говорит С. Тикаев.

Актерское мастерство, полученное в учебном заведении, прекрасные вокальные данные помогли ему в кукловодстве. По его словам, жизнь в куклу вдохнуть нелегко. Для этого нужно определенное мастерство и опыт. Нужно заставить зрителей поверить, что кукла сама рассказывает историю.

Актер помнит свой дебют в спектакле «Волшебное зеркало» Т. Бекарыстанова, на показе которого присутствовал руководитель управления культуры. Он высоко оценил его работу, в постановке С. Тикаев сыграл сразу три разные по характеру роли: Пирата, собаку и Деда Мороза.

Следует отметить, что детские новогодние утренники в театре начали ставить именно после выступления С. Тикаева во Дворце школьников, где ему доверили быть Дедом Морозом. Хорошо помнит он и первую гастрольную поездку в Тараз, где зритель очень тепло встретил.

Не обходится в работе и без курьезных случаев. В одной из гастрольных поездок Сабит Джайдарбекович в образе Петуха спустился со сцены к маленьким зрителям. Но никак не ожидал, что 300 детей одновременно ринутся к нему. Едва удалось заскочить снова на сцену.

Актер вспоминает, что в 2002 году на І фестивале театров кукол Казахстана в Алматы участвовали две труппы театра. Русская труппа показала спектакль «Мир Пушкинских сказок» Т. Утебаева к 200-летию великого русского поэта. Сабит играл Александра Сергеевича Пушкина и настолько вжился в этот образ, что у него изменилась не только осанка, но и мировоззрение, мышление.
«Мне часто задают вопрос: есть ли у меня любимые куклы? Конечно, есть. Это куклы, которыми легко и удобно управлять. Бывает и такое, что получил роль, а кукла не нравится, — рассказывает С. Тикаев. — Как с этим справиться? Начинаешь сам что-то добавлять в образ и постепенно привыкаешь к ней. Обычно после читки любой новой роли перед сном обдумываешь каждую деталь. Сказать, кого легче играть, людей или животных, сложно. Все зависит от мастерства, дикции актера.

Это искусство своими корнями уходит в далекое прошлое, его истоки лежат в языческих обрядах с масками и статуями богов. В ритуальных представлениях сначала использовали неподвижных кукол из дерева, камня, слоновой кости, но во времена Древнего Египта и Древней Греции люди научились приводить части кукол в движение с помощью веревок и ремней.

Такие персонажи могли вращать глазами, поднимать руки и ноги, открывать и закрывать рот.

Кукольные представления стали пользоваться огромной популярностью во времена средневековья. Их давали бродячие артисты-кукольники, которые передвигались из города в город и разыгрывали спектакли на ярмарках и празднествах прямо под открытым небом.

Первые стационарные театры кукол появились только в середине XIX столетия. В средневековых спектаклях с участием кукол разыгрывались библейские легенды, сказки, комические сценки.

С течением времени в спектаклях появились декорации, которые обозначали место действия. Куклы научились плакать и смеяться, ходить и даже танцевать».

В театре кукол и юного зрителя ставят не только детские спектакли. Есть в репертуаре и взрослые постановки, в которых актеры раскрываются по-новому. Здесь они играют как драматические актеры — только образы переносят на куклы. Это можно увидеть в комедии «Женитьба» Н. Гоголя, спектаклях «Можно попросить Нину?» К. Булычева, «Гамлет» У. Шекспира, «Маленький принц» А. Экзюпери.

Быть кукольником — физически достаточно напряженная работа. Актеру приходится часто менять позы и двигаться в необычной манере, чтобы придать кукле правдоподобность. Сложно сохранять в голове 20-25 ролей, постоянно колесить по регионам со спектаклями. И репетируют актеры новые роли обычно урывками, между двумя выездными представлениями.

В завершение Сабит Джайдарбекович посоветовал родителям чаще приводить детей в театр. Ведь пользу от такого досуга трудно переоценить. В репертуаре много постановок для самых маленьких зрителей, для детей постарше, молодежи.

«Если человек не получил в раннем детстве театральной прививки, его духовная жизнь будет, безусловно, обеднена, — считает С. Тикаев. — Возможно, он не узнает лучших сказок, которые были написаны для него целыми поколениями кукольников. Кукольные театры первыми приобщают ребят к театральному искусству. Они не только приносят радость понимания искусства театра, окружающего мира, но и воспитывают художественный вкус. Спектакли с участием кукол близки и понятны детям, они оказывают огромное влияние на эстетическое воспитание и умственное развитие малышей.

Наши спектакли — это не только развлечение! Представления воспитывают в маленьких зрителях целый комплекс положительных черт — честность, справедливость, доброе отношение к окружающим, отзывчивость и ответственность. Мы — актеры театра кукол — настоящие художники, которые создают волшебный мир. Наша работа требует не только таланта, но и огромной любви к куклам».

Салтанат Абдижаппарова