За чем пойдешь, то и найдешь!

В Шымкентском русском драматическом театре с большим успехом состоялась премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова».

Зрители, заполнившие зал, с восторгом приняли новую интерпретацию классической комедии А. Островского.

Действие спектакля происходит в Москве в XIX веке. Мелкий чиновник Михаил Бальзаминов и его маменька мечтают о браке по расчету.

Режиссер-постановщик А. Петриченко сумел вдохнуть новую жизнь в знакомый сюжет, подчеркнув вечную актуальность темы социального неравенства и желания лучшей жизни.

«Мы очень волновались. Как всегда, времени было мало. Уверен, что спектакль получился хорошим и поучительным. Надо не только мечтать и фантазировать, но и думать головой, что-то делать своими руками. Зарабатывать деньги, не ждать, когда на тебя с небес упадет миллион. Или жениться на богатой вдове, получить приданое, самому при этом ничего не делая. Это же неправильно! Такое же есть и сейчас», — рассказал перед премьерой художественный руководитель театра и режиссер-постановщик.

По мнению А. Петриченко, классика на то и классика, что актуальна во все времена. Свахи были тогда, есть и сейчас.

Что касается актерского состава, то в спектакле заняты практически все актеры. Очень много молодежи.

«У нас молодой театр. Главную роль играет Никита Аусвакс. Думаю, со своей ролью он справился. Выполнил ту задачу, решение которой я от него требовал: сыграть глуповатого фантазера-простачка. Человека, не понимающего, что нельзя в жизни поступать так, как это делает Бальзаминов», — рассказал А. Петриченко.

Как пояснил режиссер-постановщик, это второй спектакль по пьесе А. Островского в репертуаре театра. Первая постановка — «На всякого мудреца довольно простоты». Островского, уверен Петриченко, много не бывает. Он, как и Шекспир, плодовитый, интересный, актуальный. У него есть и драмы, и комедии.

«По времени спектакль идет полтора часа. Мы решили сделать эту незамысловатую историю живенькой, интересной, заставляющей публику задуматься», — подытожил свою работу А. Петриченко.

Актеры продемонстрировали действительно высокий уровень мастерства, с легкостью перевоплощаясь в яркие и запоминающиеся образы. Особенно зрители отметили исполнителя главной роли, которому удалось передать комизм и трогательность образа Бальзаминова.

«Когда я обучался в театральной студии «Балаганчик», моим дипломным спектаклем как раз была «Женитьба Бальзаминова». Поэтому эта роль для меня далеко не новая. Что-то мы еще оттуда помним, что-то было переделано. Конечно, в процессе работы над спектаклем находилось и новое, да и текст открылся с иной стороны», — рассказал исполнитель главной роли Н. Аусвакс.

Если говорить о главном герое пьесы, то, по мнению актера, Бальзаминов такой же скромный молодой человек, как и он. Но очень много мечтает и многого хочет. Правда, он не пытается честно трудиться, а хочет добиться желаемого с помощью легкой наживы. Для того чтобы раскрыть характер героя, в ходе работы над ролью пришлось покопаться и в себе. Но персонаж, однозначно, интересный.

«В театре мы как одна семья. Все друг друга знаем. На репетициях понимали все с полуслова. Легко работается с мэтрами нашей сцены Олесей Жуковой и Галиной Петриченко. Особых проблем с партнерами не было», — сказал Н. Аусвакс.

Как уже было сказано, труппа театра достаточно молодая. Было интересно узнать, понимали ли задействованные в спектакле актеры проблематику, описанную А. Островским?

«Понимание многих вещей приходило во время репетиций. В том числе от моих старших и более опытных коллег. Непросто было работать с текстом: стилистика, лексика и грамматика отличаются от языка нашего времени. Но мы дошли до того, что стали понимать, что говорим и для чего. Что касается актуальности, то пьеса абсолютна актуальна. Многие хотят разбогатеть, при этом ничего не делая», — рассказал о процессе работы над спектаклем исполнитель главной роли.

Декорации и костюмы, выполненные в стиле XIX века, создавали атмосферу эпохи и помогали зрителям погрузиться в мир пьесы. Здесь необходимо отметить отличную работу художника-постановщика Р. Вайсман. Это имя становится хорошо известным в театральных кругах Шымкента. Как художник-постановщик, Римма создает визуальную магию на сцене русского драмтеатра. Ее работы отличаются тонким чувством стиля, глубоким пониманием драматургии и умением создать атмосферу, которая погружает зрителя в то время, когда происходит действие спектакля.

Сценография «Женитьбы Бальзаминова» — сочетание нарочитой простоты и глубокой символической насыщенности. Хотя действие происходит в купеческой Москве XIX века, в декорациях намека на Белокаменную нет вообще. Отказ от излишней детализации в декорациях не случаен: он акцентирует внимание зрителя на внутреннем мире персонажей, их мечтах и стремлениях, контрастирующих с убогой реальностью.

Пространство сцены, лаконичное и почти аскетичное, становится холстом, на котором разворачивается комедия человеческих амбиций. Несколько тщательно отобранных предметов, будь то ветхий забор или неказистые домишки, обретают символическую силу, отсылая к бедности, тщеславию и фантастическим надеждам Бальзаминова.

«У нас все очень просто. Запрос режиссера-постановщика был на лубочный стиль. От этого мы и отталкивались, не уходя в историзм. Работали над передачей настроения, простоты и доступности образа. В декорациях придерживались минимализма и символизма. Костюмами договаривали характеры персонажей», — рассказала о работе над декорациями и костюмами художник-постановщик Р. Вайсман.

Таким образом, минимализм декораций в «Женитьбе Бальзаминова» — не самоцель, а средство выразительности, позволяющее режиссеру и художнику передать глубокий смысл пьесы, обнажить комизм и трагизм человеческого существования в погоне за призрачным счастьем.

Каждый эскиз, созданный Р. Вайсман, — это не просто декорация, а часть общей концепции постановки. Римма тщательно изучает эпоху, характеры персонажей, чтобы каждая деталь — от костюма до предмета интерьера — работала на раскрытие идеи спектакля. С художником нашему театру очень повезло! Римма обладает редким даром видеть красоту в простых вещах и умеет передать ее зрителю. Ее работы — это всегда праздник для глаз и пища для ума, свидетельство преданности своему делу и любви к театру.

Нельзя не отметить работу хореографа Д. Хабибуллиной. Этот спектакль стал не только доказательством профессионализма и новаторства Дины, но и показал, насколько глубоко она понимает человеческую психологию. Поставленные ею танцы несложные, но понятные. Это еще раз подтверждает, что Дина — мастер своего дела, чей талант проявляется в умении сочетать классическую хореографию с современными тенденциями. Как показал премьерный спектакль, Д. Хабибуллина не боится выходить за рамки привычного, постоянно расширяя горизонты своего мастерства. Благодаря ее усилиям за Шымкентским русским драматическим театром заслуженно сохраняется репутация одного из самых интересных и прогрессивных театров города.

Со вкусом и в тему был подобран музыкальный материал для спектакля. Это совместная работа режиссера-постановщика А. Петриченко и звукооператора В. Куликова.

СПРАВКА «ЮК»

Александр Николаевич Островский — великий русский драматург, человек, который написал и лично поставил множество известных спектаклей, а также стал человеком, движущим русский театр. Долгое время его не принимали, но затем его произведения стали легендарными.

Сейчас его творчество изучают в школах, институтах и театрах, а многие пьесы регулярно ставят на самых крупных площадках. Пьесы Островского примечательны тем, что всегда исследуют, казалось бы, низменные вопросы, но на самом деле они довольно-таки жизненные. Яркий пример — «Женитьба Бальзаминова». Пьеса, которая в свое время наделала очень много шума.

Музыкальное оформление постановки «Женитьба Бальзаминова» стало тонким переплетением народных мотивов и классических мелодий, призванных подчеркнуть комизм и одновременно трагизм судьбы мелкого чиновника. Легкие и игривые мелодии, сопровождающие суетливые попытки Бальзаминова найти богатую невесту, создают атмосферу наивности и абсурда. В то же время в моменты его разочарования и осознания собственного бессилия звучат более проникновенные и печальные мотивы, отражающие внутреннюю драму героя.

Использование народных инструментов, таких как балалайка и гармонь, придает спектаклю особый колорит, погружая зрителя в атмосферу Москвы XIX века. Музыкальное оформление не только дополнило действие на сцене, но и стало важным элементом раскрытия характеров и идей пьесы, подчеркивая социальные противоречия и мечты о лучшей жизни. Причем были использованы песни, знакомые зрителю с детства.

Особо хочется отметить работу женской части труппы. Все актрисы — молодцы!

Великолепно сыграна сцена появления купеческой вдовы Клеопатры Ивановны Ничкиной (актриса Т. Миненко), ее дочери Капочки (К. Полозок) и Капочкиной подруги Устиньки (И. Рахимова) вместе с горничной Маланьей (А. Богданова).

Отлично справились со своими ролями О. Иванова (Анфиса Панфиловна Пеженова) и А. Постарнак (Раиса Панфиловна Пеженова). А актриса У. Белова, сыгравшая горничную Пеженовых Афимку, так вообще раззадорила зрителя своей игрой на балалайке.

Большинство шымкентцев знает пьесу А. Островского «Женитьба Бальзаминова» по экранизации. В фильме, снятом в 1964 году, играет звездный состав советских актеров. Но наиболее яркая роль у Н. Мордюковой, которая сыграла властную купчиху Домну Белотелову — обладательницу огромного состояния. Образ был сыгран настолько ярко, что другим актрисам очень сложно с ней конкурировать. А вот у актера нашего театра Н. Баймухамедова это отлично получилось. Он профессионально сыграл не только властную купчиху, но и, как бы это парадоксально ни звучало, добрую героиню, которой, как и каждой женщине в любом возрасте, хочется тепла, ласки и любви.

Спектакль получился ироничным и в какой-то степени забавным. Игру актеров смело можно позиционировать как философский рассказ о людях, которых в некотором роде обидел Бог, не наделив какими-либо способностями или талантами. Именно таковым и является главный герой Миша Бальзаминов — его образ трагичный и в то же время довольно смешной.

Кстати, «Женитьба Бальзаминова» — это не отдельное произведение, а часть трилогии А. Островского «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!», «Женитьба Бальзаминова» («За чем пойдешь, то и найдешь»).

Как отмечают литературные критики, «Женитьба Бальзаминова» — это прекрасное произведение, которое поистине считается легендарным в русской литературе. Чтобы составить общую картину самостоятельно, прочитайте эту пьесу и сделайте собственные выводы. Островский не оставит вас равнодушным к происходящему!

Что касается премьеры, то она стала ярким событием в культурной жизни города и еще раз подтвердила высокий уровень профессионализма актеров Шымкентского русского драматического театра. Постановка рекомендуется к просмотру всем любителям классической драматургии и тем, кто ценит качественное театральное искусство.

Владимир Привалов