Магия кисти

11 Дек 2023 16:56
Количество просмотров: 664

8 декабря по инициативе Международной ассоциации «Искусство народов мира» отмечается Международный день художника — ежегодный праздник тех, кто создает красоту на пустом холсте. Дата посвящена всем представителям профессий, которые делают наш мир ярче и прекраснее.

Художник — одна из самых древних профессий в истории человечества.

Именно благодаря мастерам кисти историки и археологи имеют возможность изучать историю Древнего мира, ведь старинные рисунки дают представление о том, как жили люди тысячи лет назад.

За все время своего существования профессия прошла долгий путь от простых рисунков, выполненных углем на стенах, до всемирно признанных шедевров искусства, перед которыми ежедневно выстраиваются очереди в самых престижных музеях мира.

Земля, богатая талантами

Казахстан — страна, где искусство сочетает традиции и новаторство, актуальные тенденции и национальную самобытность. Художники находят вдохновение в природе, традициях и быте, создавая произведения, объединяющие узнаваемый национальный колорит с фантастическими темами.

Жанатай Шарденов и бесконечные дали

Легендарная фигура в искусстве Казахстана Ж. Шарденов, сын скотовода, в свое время выиграл районную олимпиаду с картиной «Чапаев», позже соседи собрали для парня деньги и провизию, чтобы отправить его в Алма-Атинское художественное училище, а уже в 60-е годы он стал известен за рубежом. Известность завоевал пейзажами с тонким, лиричным колоритом, невероятной техникой, скорее импрессионистской, чем академической.

Народный модернизм Шаймардана Сариева

Ш. Сариев был настоящим борцом – и за отражение национального своеобразия народа в искусстве, и за творческую индивидуальность. Он говорил, что нужно «класть краски по-казахски». Присоединившись к коллективу художников-новаторов 60-х годов, он смело отверг требования живописного социалистического реализма и перешел к экспериментам с колоритом, композицией, формами.

Молдахмет Кенбаев: свобода и степь

М. Кенбаев воспитывался в детском доме, но получил образование в Москве, а после вернулся в Казахстан, чтобы воспевать красоту степей. Говорил, что «болен степной болезнью». Произведения его посвящены в основном степной жизни. Бегущие во весь опор лошади стали его визитной карточкой, а за свободный и смелый живописный стиль художника прозвали «неистовым Молдахметом».

Натюрморты Айши Галимбаевой

А. Галимбаева – первая женщина в Казахстане, официально получившая профессию художника. Она известна в первую очередь своими натюрмортами, но созданы ею и монументальные работы, посвященные традициям родной страны, портреты современников, пейзажи. Несколько лет Айша проработала на киностудии «Казахфильм». Кроме того, внесла большой вклад в сохранение и изучение национального костюма.

«Художник освободился от всех идей, образов и представлений и проистекающих от них предметов — такова философия супрематизма, выводящая искусство к самому себе».

Казимир Малевич

«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел».

Густав Климт

Мэтры современного искусства

Эти современные художники заходят за границы живописных канонов, чтобы показать обратную сторону реальности.

Одни создают удивительные фантазийные миры, другие отображают реальность настолько реалистично, что их картины путают с фотографиями.

Андреа Коуч, США

Андреа создает полотна, напоминающие оптимистичные сюжеты послевоенной Америки прошлого века и фантазийный сюр из иллюстраций фантазийных романов, где главная героиня – обычная среднестатистическая инопланетянка. В ней есть и улыбка Монро, и ветер, поднимающий юбку Мерлин. Легкомысленность и мудрое женское спокойствие. Гармония Инь, совершенная во всем.

Питер Дойг, Канада

Пейзажист умеет рисовать очень родное, похожее на воспоминания из детства: родительский дом, зимний день, который пахнет пирогами из форточки и оглашается криком дерущихся котов. Художник создает композицию, которая мало кому удается столь хорошо при перенасыщенности переднего плана. Простые сюжеты, как сказали бы, «не достойные кисти художника». А они оказываются стоящими. Во всех смыслах.

Виниций Кесада, Бразилия

Кесада занимает особое место в списке самых провокационных художников современности. Он проводит своего зрителя по тонкой грани здравого смысла, оставляя послевкусие, как от повестей Эдгара По. Превратить тлен в нетленное, возможно, в этом главный посыл художника. От его картин становится не по себе, хочется поскорее уйти и одновременно смотреть на них вечно. Все в дело в том, что художник пишет кровью и мочой, причем крови использует по пол-литра в месяц. Кровь и живописный джазовый сплин в сюжетах возводят Виниция на Олимп не только лучших художников, но и самых интересных философов современности.

Рисуй и зарабатывай

С появлением цифровых технологий перед художниками открылись новые перспективы — digital-профессии для тех, кто умеет рисовать.

Чтобы работать digital-художником, не обязательно иметь профессиональное художественное образование: в этой сфере достаточно самоучек. Главное — желание развивать необходимые навыки, опыт и насмотренность.

Иллюстратор. Этот человек рисует картинки, принты и т.д. Поддерживает концепцию бренда с учетом актуальных трендов и ценностей компании, привлекает внимание к продукту через визуализацию.

Графический дизайнер. Делает графику для рекламно-сувенирной продукции и фирменного стиля, доносит смысл через визуальные образы. Благодаря работе графического дизайнера потребитель улавливает главные идеи и посылы бренда и выделяет его среди других.

Дизайнер упаковки. Придумывает и воплощает дизайн любых видов упаковки с целью выделить бренд на рынке, привлечь внимание клиентов, повысить узнаваемость бренда и продажи.

Художник по персонажам. Занимается отрисовкой персонажей для игровых, мультипликационных и анимационных проектов.

Бренд-дизайнер. Придумывает и реализует айдентику — визуальную составляющую бренда, компании или конкретного продукта.

Это логотипы, графика, паттерны, текстуры и т.д.

Все необычное интересно

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Среди них есть и такие, о которых знают далеко не все художники.

Алла прима. Разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или ее фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевок.

Ванитас. Жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.

Клуазонизм. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект.

Интересные факты

3 декабря 1961 года в нью-йоркском Музее современного искусства произошло знаковое событие. Картину Матисса «Лодка», которая 46 дней провисела в перевернутом виде, перевесили должным образом. Стоит сказать, что это не единичный забавный случай, связанный с картинами великих художников.

Медведей на известной картине Шишкина нарисовал другой художник

В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места, так почему бы не помочь друг другу. Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном — Николай Чехов. У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовывать на своих картинах каждую травинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.

Дату создания своей картины Рубенс зашифровал по звездам

Искусствоведы и ученые долгое время не могли установить дату создания одного из самых известных полотен Рубенса — картины «Пир богов на Олимпе». Загадка разрешилась только после того, как к картине присмотрелись астрономы. Оказалось, что персонажи на картине расположились точно в таком же порядке, как располагались планеты на небосклоне в 1602 году.

Логотип «Чупа-Чупса» нарисовал всемирно известный сюрреалист

В 1961 году Энрике Берната, владелец компании «Чупа-Чупс», обратился к художнику Сальвадору Дали с просьбой придумать изображение для конфетной обертки. Дали просьбу выполнил. Сегодня это изображение, хотя и в несколько измененном виде, узнаваемо на леденцах этой компании.

У Христа и Иуды на картине да Винчи одинаковые лица

Говорят, что создание картины «Тайная вечеря» потребовало от Леонардо да Винчи титанических усилий. Человека, с которого был написан образ Христа, художник отыскал достаточно быстро. На эту роль подошел один из певчих церковного хора. А вот Иуду да Винчи искал три года. Как-то на улице художник увидал пьянчужку. Да Винчи отвел его в одно из питейных заведений, усадил и начал рисовать. Каким же было удивление художника, когда, разоткровенничавшись, пьяница признался, что несколько лет назад уже позировал ему. Оказалось, что это тот самый певчий.

 

 

По материалам интернет-сайтов страницу подготовила М. Кутузова

 

 

В нашем Telegram-канале  много интересного, важные и новые события. Наш Instagram. Подписывайтесь!

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *