75 лет — это возраст, когда принято подводить итоги. Но А. Землянов, ведущий актер Шымкентского русского драматического театра, об итогах, похоже, думать не торопится. У него репетиции, спектакли, гастроли, новые роли. А каждое утро начинается с пробежки.
Театр для него давно уже не просто профессия, а образ жизни, страсть, любовь и отдушина.
В этом году у артиста сразу два юбилея: ему 75 лет и 45 лет его сценической деятельности.
Мы встретились с Анатолием Геннадьевичем в театральной гримерке в перерыве между репетициями в канун его творческого вечера-бенефиса.
Есть люди, с которыми с первых минут разговора становится легко. Анатолий Геннадьевич именно такой. Спокойный, внимательный, воспитанный. Несколько раз в начале нашей встречи он извинился, что заставил меня ждать: были уважительные причины.
Уже с первых минут общения понимаешь, что А. Землянов принадлежит к тому поколению, которое сегодня все чаще вспоминаешь с особой теплотой, — образованному, интеллигентному, с хорошими манерами и внутренней культурой. Пожалуй, именно такими мы представляем многих книжных героев.
Но за этой внешней мягкостью — настоящая мужская выдержка и удивительная работоспособность.
Анатолий Геннадьевич родился в Челябинской области. В Шымкент попал, что называется, по воле судьбы: родственники уговорили перебраться в теплые края.
А театром он «заболел» еще в детстве. Телевизоров тогда практически не было, зато было радио. По вечерам Анатолий вместе с мамой слушал радиоспектакли — знаменитый «Театр у микрофона», где играли актеры московских театров. Он слушал и представлял своих героев. Признался, что именно тогда появилась первая мечта — стать актером.
В школе, а затем в армии Анатолий участвовал в художественной самодеятельности. А после поступил в Саратовское театральное училище им. И. Слонова на курс народного артиста СССР Ю. Киселева.
О своем мастере А. Землянов вспоминает с огромной благодарностью. Театр, которым руководил Юрий Петрович, пользовался невероятной популярностью: билеты в Саратовский ТЮЗ раскупались буквально как горячие пирожки. Сегодня театр носит имя его легендарного руководителя.
Первая роль А. Землянова на шымкентской сцене состоялась в 1983 году. Это была сказка «Сыроежка», где молодому актеру досталась роль Рыжика.
…С тех пор прошло 43 года. А сценический стаж юбиляра в этом году достиг 45 лет.
Наверное, одним из самых сложных испытаний для театра и для самого поколения А. Землянова стали 90-е годы.
Развал Советского Союза, перебои с электричеством и теплом, сокращение зарплат, неопределенность — все это пришлось пережить.
Но театр не остановился ни на один день. Выстоял. Продолжил работать.
И сегодня Анатолий Геннадьевич вспоминает это время без лишнего драматизма. Так, как вспоминают люди его поколения: было трудно, но надо было жить и работать.
За десятилетия в театре рядом с ним были замечательные мастера. Когда он только пришел молодым актером, ему помогали опытные коллеги Пащенко, Дикань, Книжников. Много дал и режиссер Мельников, поставивший спектакль «Дорогая Памела», где А. Землянов получил пусть не большую, но важную для молодого артиста роль.
А потом были десятки образов, спектакли, гастроли, встречи со зрителями. И признание.
Среди своих ролей Анатолий Геннадьевич особенно выделяет профессора Серебрякова из чеховского «Дяди Вани».
Чехова он любит давно. В свое время даже играл самого Антона Павловича. Есть в этом что-то символическое: внешне актер действительно чем-то напоминает великого писателя.
Но со своим героем Серебряковым он совсем не похож.
Серебряков любит себя, признается актер. А на сцене Землянов вживается в этот характер настолько, что зритель уже не видит самого артиста.
С «Дядей Ваней» связаны и одни из самых ярких воспоминаний о гастролях.
«Наша труппа несколько лет назад побывала в Таганроге, где ежегодно проходит Чеховский театральный фестиваль. А потом мы привезли спектакль в Москву — на родину Чехова. И там случилась почти театральная мистерия. Спектакль проходил на открытой площадке. Начали играть — и пошел дождь. Но по сюжету в этот момент тоже должен был идти дождь. Прямо чудеса!» — вспоминает Анатолий Геннадьевич.
Зрители приняли спектакль замечательно. Главный режиссер подошел к артистам, очень хвалил шымкентскую труппу. Такие моменты остаются в памяти на всю жизнь.
Продолжив тему выездных спектаклей, понимаю, насколько сильно А. Землянов любит гастроли. Что особенно удивительно, никакой усталости от них он не чувствует.
Есть вопрос, который хочется задать практически каждому профессиональному актеру: «Как вы запоминаете такие огромные тексты?» Ведь иногда артисту приходится держать в голове сразу несколько спектаклей. За неделю он может сыграть три разные роли, а значит, помнить не только собственный текст, но и реплики партнеров, мизансцены, движения, интонации, паузы.
Анатолий Геннадьевич отвечает совершенно спокойно: роль учится постепенно, по частям.
Большую роль играют регулярные репетиции. Текст закрепляется в процессе работы. На новую роль у него обычно уходит около двух недель. Причем работа идет и в театре, и дома. Дома актер мысленно может прогнать весь спектакль целиком.
Иногда, конечно, память подводит. Случается, что вдруг исчезает из головы слово или фраза, которую произносил уже сотни раз.
Тогда помогают партнеры.
Вообще, считает А. Землянов, многое зависит от памяти и профессиональной подготовки. В театральном училище особое внимание уделяют сценической речи — тому, как правильно произносить слова, где ставить ударения, как работать голосом.
А голос у Анатолия Геннадьевича — отдельная тема. Он прекрасно им владеет. «Зритель должен слышать каждую мою фразу, даже если она произнесена шепотом. Это и есть настоящее актерское мастерство: не кричать, чтобы тебя услышали, а владеть каждым оттенком голоса», — объясняет он.
Актерская профессия требует не только таланта, но и физической выносливости. Анатолий Геннадьевич в прекрасной форме: стройный, подтянутый.
Рассказал случай, как однажды заболел прямо перед премьерой. Температура, жаропонижающие таблетки — и выход на сцену.
Пришлось играть…
А в спектакле «Дорогая Памела» произошел случай, который мог закончиться гораздо серьезнее. По роли у его героя-доктора на шее должен быть фонендоскоп, поверх которого надет шарф. Перед самым выходом на сцену фонендоскоп каким-то образом сильно перетянул шею. Перехватило дыхание, закружилась голова. Рядом никого не оказалось. Актер быстро понял, в чем дело, поправил фонендоскоп и вышел на сцену. В себя пришлось приходить уже во время спектакля. Но зритель ничего не заметил.
Такова профессия: личное состояние остается за кулисами.
Секрет своей работоспособности Анатолий Геннадьевич не скрывает. Он встает в шесть утра и отправляется на пробежку в парк, затем — тренажеры.
К десяти часам он уже в театре. А дальше — танцы, вокал, репетиции, спектакли. Нагрузка, говорит актер, серьезная. Поэтому держать себя в форме для него не просто желание, а жизненная необходимость. Выходной один — понедельник.
Можно было бы, казалось, в 75 лет побольше отдыхать. Но А. Землянов об этом не думает. Театр для него стал уже образом жизни.
И он благодарен руководству в лице И. Вербицкого за то, что возрастным артистам дают возможность продолжать работать.
Что же удерживает человека на сцене столько лет? Любовь к театру? Привычка? Ответственность перед зрителем? Все вместе!
Анатолий Геннадьевич говорит об этом без пафоса. Просто театр ему по-настоящему нравится. И, кажется, он действительно счастлив, потому что занимается тем, чем хочет.
Даже вопрос о мечте ставит его в тупик. Человек настолько загружен работой, что, похоже, ему просто некогда мечтать о чем-то другом.
А если бы встретился с самим собой молодым, только начинающим актером, то он сказал бы ему всего несколько слов: «Удачи тебе, Анатолий! Люби театр так, как люблю его я, — и все будет хорошо!».
Популярность А. Землянов принимает спокойно. Но зрительскую любовь очень ценит. Его узнают на улице. Даже в Байконуре, где шымкентский театр часто бывает на гастролях, у него есть свои поклонники.
Особенно дорога одна история. Однажды после спектакля к нему подошла зрительница и сказала, что в ее жизни сейчас много проблем и невзгод, но после спектакля ей стало легче. На какое-то время она обо всем забыла. «Спасибо», — сказала она.
Для актера такие слова, считает А. Землянов, дорогого стоят. Ведь театр существует именно для того, чтобы человек хотя бы на несколько часов вышел из повседневности, пережил вместе с героями их судьбы и вернулся домой немного другим.
Поэтому ему неприятно, когда зритель мешает такому общению. Когда-то в зале хрустели пакетами, ели сухарики и чипсы, а иногда даже пиво пили. Бутылки могли кататься по залу…
Сегодня, к счастью, культура поведения зрителей изменилась. Перед спектаклем людей просят отключить звук на телефонах. И это работает.
А вот изменения в самом театральном искусстве А. Землянова порой настораживают. Он признается, что ему ближе классическая театральная школа. Не всегда современные режиссерские эксперименты, стремление к эпатажу и необычным решениям соответствуют тем театральным канонам, которые он считает важными. Особенно осторожным, по его мнению, нужно быть с классикой.
«Я не против нового. Но во всем должна быть мера. Три с лишним часа спектакля — комфортно ли это зрителю? Насколько оправданны вольности с сюжетом классического произведения? Эти вопросы, конечно, каждый театр должен задавать себе. А окончательное решение все равно остается за зрителем. При этом моя позиция вполне определенная: театр должен выполнять свою благородную миссию — воспитывать в человеке нравственность, добро, уважение к людям, чувство патриотизма, высмеивать зло и человеческие пороки. Именно поэтому театр будет жить всегда. Потому что театр способен затронуть самые потаенные струны человеческой души. И дать человеку возможность увидеть самого себя со стороны», — поделился мнением наш юбиляр.
Особенно радует артиста, что в зале его родного театра всегда много молодых зрителей. А вот молодым коллегам он дает очень простой совет: «Читайте книги!»
По его наблюдениям, сегодня молодые актеры иногда ошибаются в ударениях, произношении, а порой не до конца понимают смысл произносимого текста.
Рецепт А. Землянова прост: молодые люди должны читать, а родители — приучать детей к чтению с детства.
Несмотря на огромную занятость, Анатолий Геннадьевич следит за происходящим в стране и мире, за новостями.
Ему небезразличен родной Шымкент. Он с удовлетворением говорит о позитивных изменениях в городе, новых парках и скверах. С уважением отзывается о работе акима мегаполиса Г. Сыздыкбекова. Особенно ему приятно было услышать восторженные отзывы гостей из России, приехавших на юбилей актера и увидевших современный Шымкент.
Но вместе с тем А. Землянова беспокоит отношение некоторых молодых людей к тому, что создается в городе. Красивые парки и скверы появляются для людей, а значит, их нужно беречь. И здесь он снова говорит о воспитании.
«Приводите детей в театр! — обращается он ко взрослым. — Приучайте их к культуре, искусству и уважению к окружающим!» Потому что формируется новое поколение не только в школе и семье, но и с помощью культуры.
За профессиональной жизнью всегда есть личная. Более сорока лет Анатолий Геннадьевич живет в браке с Ларисой Борисовной. Когда-то она работала в музыкальной школе, преподавала казахскую музыкальную литературу.
У них сын. Он окончил академию языков, играл в КВН, но выбрал совсем другую профессию. Сегодня работает в «Казаэронавигации» и живет в Астане.
А еще в их семье — две главные артистки: любимые внучки 12 и пяти лет. О них юбиляр рассказывает с особой теплотой.
А в вопросах быта он остается совершенно обычным человеком. Не сидит на диетах, любит разнообразную домашнюю еду. По утрам предпочитает кашу и творог, обожает сациви, блинчики и селедку под шубой. А вкусностями семью балует жена.
В этом году коллеги готовят для А. Землянова творческий вечер-бенефис актера и ветерана сцены, посвященный его 75-летию и 45-летию сценической деятельности.
Для артиста это, конечно, особенный подарок. Потому что бенефис — это не просто вечер, посвященный юбиляру, а признание его труда, профессионального пути, любви зрителей и уважения коллег. Соберутся самые близкие, коллеги, друзья и зрители. И наверняка в этот вечер со сцены прозвучит много добрых слов в адрес юбиляра.
Хотя Анатолий Геннадьевич, скорее всего, будет немного смущен этим вниманием. Он вообще не производит впечатление человека, привыкшего быть в центре внимания. Ему гораздо комфортнее быть на сцене в образе своего героя. А после спектакля снова стать просто А. Земляновым. Человеком, который на следующий день встанет в шесть утра, побежит в парк, позанимается на тренажерах, а к десяти придет в театр и снова будет работать.
На вопрос о счастье он отвечает просто: «Работа, любимая семья, здоровье. Все вместе». И, наверное, в этих словах главный итог его 75 лет жизни. Он не говорит о возрасте. Он говорит о работе. Не о завершении пути, а о том, что главная любимая роль все еще впереди.
Очень хочется пожелать Анатолию Геннадьевичу, чтобы впереди было еще много ролей, спектаклей, гастролей, оваций и встреч со зрителями.
А главное, чтобы сохранялось то самое ощущение, с которым он выходит на сцену уже 45 лет: любовь к театру!
Марина Лимаренко
В наших соцсетях : Telegram-канал, Telegram-канал найдете много интересного, только важные и новые события! Наш Instagram. Подписывайтесь!