Почти четверть века музыканты вокально-инструментального ансамбля «Жозиба.кз» вызывают неизменную волну оваций, появляясь на сценах городов Казахстана и СНГ.
В наше время, когда сама аббревиатура ВИА нуждается в разъяснении для молодой публики, четверка ветеранов высоко держит марку: только живая музыка и только авторское исполнение. Электроника — исключительно в качестве дополнения и технической поддержки.
Популярный музыкальный коллектив неизменный участник крупных общественных мероприятий и праздников. Творческий спектр широк, мастерство исполнения всегда на высоком уровне.
Сегодня с эстрады поют о каком-то капитане Каталкине, или провинциалке на эскалаторе метро, или о самой красивой девушке условного Урюпинска, или о бабушках-старушках, у которых «ушки на макушке», жалобно просят не сыпать соль на рану и спрашивают: «Зачем звонишь, когда мы все уснули?» Во времена расцвета ВИА все было совсем иначе. Молодые, азартные люди тянулись к лучшим образцам поэзии и без устали экспериментировали со звуком, пытаясь внести живую струю в каноны музыкальной гармонии. Сегодня беззастенчиво рифмуют «любовь -кровь — вновь», «ты — цветы», «моя — твоя». Мелодии опираются на три блатных аккорда. Чтобы этого не было так заметно, пускают в ход самые изощренные и лукавые методы современной аранжировки и последние электронные технологии.
«Когда-то к рок-музыке, — говорит Раимжан Салишев, художественный руководитель ВИА «Жозиба.кз», — тянулись как к духовному оазису, сегодня же… уж лучше бы эти ребята пели по-английски, ей богу!
Когда-то они могли существовать на жалкие тридцать-пятьдесят копеек в сутки, сегодня — ездят на самых дорогих иномарках и покупают особняки в Майами. Теперь они именуются просто и без затей — артистами эстрады, а раньше назывались гордо и по-робингудовски романтично — первыми рок-музыкантами Советского Союза… И это было бы забавно, если бы не было так грустно в парадигме общего падения культуры широких масс. Мы не миссионеры. Мы — музыканты. Но смыслом своей работы видим сохранение преемственности музыкальной культуры как части культуры вообще».
Коллектив позиционирует себя как праздничная и шоу-группа, обеспечивающая музыкальное сопровождение мероприятий. Ее основатель Жамедула Абдужаббаров, творческий псевдоним Евгений Жакеян, музыкой увлекся еще в детстве. И не расставался с ней никогда. Чем бы ни занимался в жизни.
«Я родился в селе Карнак, — рассказывает Ж. Абдужаббаров, — недалеко от Кентау. Там же пошел в школу. Музыкальный талант у меня обнаружил дядя — школьный учитель физики и большой любитель музыки. Чтобы получить начальное музыкальное образование, родители отправили меня в Ташкент в специальную музыкальную школу им. Р. Глиэра. Там я учился игре на виолончели до восьмого класса. Со второго года обучения еще и на фортепиано. Учился хорошо. С большой охотой и старанием. И учили нас хорошо. Общеобразовательную школу имени Карла Маркса окончил уже у себя дома, в Карнаке. Сейчас она носит имя Махмуда аль-Кашгари.
Времена меняются, но наше поколение было, есть и останется советским. Нравится это кому, или нет, но мы этим гордимся».
В сельской школе виолончели, конечно, не было. Советская власть к музыкальному развитию деревни относилась без фанатизма. Но юный музыкант не унывал и с товарищами активно занялся школьной музыкальной самодеятельностью. Играли на том, что было в школе и что могли раздобыть у родственников и знакомых. В конце концов собрал в школе музыкальный ансамбль. Музыку и песни исполняли разные: казахские и русские народные, эстрадные. После школы играл в ВИА «Карату» в Бабайкоргане, вокально-инструментальные ансамбли тогда были очень популярны.
Играл на клавишных инструментах. Потом служба в армии под Благовещенском, где продолжал заниматься музыкой. В части был офицер с хорошо поставленным голосом. Он пригласил аккомпанировать на фортепьяно. Вместе выступали в военных и гражданских клубах по всему Приамурью.
«В 1976 году, — вспоминает Жамедула, — мы с ним стали победителями окружного конкурса. Это был мой первый конкурс. Так что никакого перерыва в моей творческой жизни на время исполнения священного долга перед Родиной не было. Продолжаю до сих пор. После армии создал в Карнаке ансамбль «Голос Карнака», ставший лауреатом Всесоюзного фестиваля народного творчества.
После развала Союза, в 1991-ом, уехал в Узбекистан. Там тоже занимался музыкой. Преимущественно в народных ансамблях. Люблю рок, джаз. Но они тогда в узбекской глубинке были не очень популярны. Там сельские жители намного более традиционны в своих музыкальных пристрастиях, чем здесь. Играл на клавишных инструментах. В 2001 году вернулся в родной Карнак. Хотел восстановить «Голос Карнака». Но не удалось. Знаете, как говорят: «В одну воду дважды не ступишь». Поддержки не нашел. Сельские клубы и прочие лишние очаги культуры тогда закрывали, здания приватизировали. Заинтересовать народным ВИА никого не удалось. Время такое было — «святые 90-ые», не к ночи будь помянуты…»
Ближайшее место, где тогда еще сохранились самодеятельные музыкальные творческие коллективы, — город Кентау. Но такие группы всегда формируются из друзей и знакомых. Им парень из Карнака был не нужен. Сами собой сложились контакты с активистами городского Дома дружбы. Там на базе узбекского этнокультурного центра
Ж. Абдужаббаров и начал формировать нынешний состав «Жозиба.кз».
Историю современный ансамбль «Жозиба.кз» ведет с 2004 года, когда начал выступать полным составом. Большую поддержку в его становлении оказал председатель узбекского этнокультурного центра Кентау Хашимжан Абдувалиев.
Состав ВИА «Жозиба.кз»: Жамедула Абдужаббаров, бас-гитара, музыкальный продюссер; Раимжан Салишев, художественный руководитель; Алишер Кадыров, клавишные инструменты; Ануар Усенов, гитара.
Основа репертуара — живая музыка. Цифровые технологии используются только из-за нехватки музыкантов. Нет скрипача — синтезируют на компьютере. Уехал на заработки ударник — электроника в помощь. Ансамбль абсолютно самостоятелен в выборе репертуара. Так же, как и в материально-техническом обеспечении своей работы.
«С одной стороны, — говорит Ж. Абдужаббаров, — это здорово. О такой независимости советские ВИА и мечтать не могли. Никаких худсоветов, цензуры и согласований. С другой — творческая независимость неотделима от материальной. Все сами. Этнокультурный центр — не государственное и не коммерческое учреждение. Он нам помогает с организацией выступлений, контактами с другими центрами, акиматами. Инструменты и основное концертное оборудование у нас свои. У меня два синтезатора и бас-гитара. У Ануара своя гитара. У солиста свой микрофон. Две колонки и пульт нам подарил Хашимжан Абдуалиев. Репетиции проводим по очереди дома у участников группы. Главная база — у солиста в Кентау.
Я музыку, Раимжан слова пишет. Иногда я сам и слова, и музыку пишу. «Песня о Кентау» — полностью моя. И слова, и музыка. Мы все четверо профессиональные музыканты. Владеем и теорией, и нотной грамотой. Всю жизнь я занимаюсь музыкой. «Жозиба» участвует в музыкальных фестивалях в Казахстане, Узбекистане, России.
Установились прочные дружеские связи с российским ВИА «Лейся песня» Александра Филаткина. С одноименным украинским ВИА под руководством Геннадия Федосеева. С «Самоцветами» Юрия Маликова. Делимся творческими планами, обмениваемся идеями. Иногда вместе воплощаем замыслы в жизнь.
Изначально наш ансамбль создавался не для заработка. У каждого своя работа, которая его кормит. ВИА — для души. И самим в удовольствие, и людям на радость. В кабаках мы не поем, на свадьбы не ходим. Если только родственники и друзья попросят исполнить пару песен на тое. Такое редко бывает. Только на концертах выступаем. Часто приглашают в Астану, на мероприятия республиканского узбекского этнокультурного центра. Каждый год участвуем в гала-концертах в День столицы. Столичная публика очень тепло нас принимает. Как в старые добрые времена. Люди соскучились по живой музыке. В Кентау недавно выступали на концерте в честь Дня города. Специально подготовили программу с песнями в стиле рок на казахском и узбекском языках».
При общем позитивном настрое, который ярко отражается в музыкальном творчестве небольшого коллектива, есть нотка грусти. Когда создавали ансамбль, планировали привлекать молодежь. Обеспечить преемственность культурной традиции и обновление состава.
«Мы же не вечные, — продолжает Жамедула. — Двое уже пенсионеры. Стараемся, но пока привлечь в постоянный состав молодежь не получается. Люди приходят и уходят. Не задерживаются. Кого-то родители отговаривают, кто-то на учебу или работу уезжает. Кто-то женится и так далее. Их можно понять. Им надо на жизнь зарабатывать. А серьезная музыка времени требует. Один-два раза в неделю у нас репетиции. Это в обычном режиме. К концертам готовимся по 5-6 дней подряд. Хотя жаль, что «Жозиба» стареет вместе с нами. Но только годами. Души у нашей четверки молодые!»
Большинство ВИА, пережив пик популярности в 1970-1980 годах, в горбачевской перестройке не выжили. Тем не менее некоторое количество старых, широко известных ВИА продолжает существовать по сей день, хотя и в сильно измененном составе. Среди них «Земляне», «Песняры», «Цветы», «Ариэль», «Ялла». Некоторые, как «Поющие гитары» и «Самоцветы», были воссозданы уже во второй половине 1990-х годов на волне увеличения популярности музыки советских времен. Эти группы записывают альбомы, выступают с концертами, где звучит обычно наиболее популярная часть их старого репертуара. «Земляне», «Цветы», «Самоцветы», «Песняры» исполняют и новые песни. Под брендами «Песняры», «Лейся, песня», «Синяя птица», «Земляне» возникло сразу несколько разных составов, претендующих на одно название и исполняющих одинаковый репертуар. С началом XXI века сохранившиеся вокально-инструментальные ансамбли нацелены прежде всего на аудиторию среднего и старшего возраста, передавая ей атмосферу ностальгии по временам молодости и романтики. «Жозиба.кз» на этом фоне выделяется существенно большим разнообразием репертуара, ориентированного не столько в прошлое, сколько в будущее.
Игорь Лунин
Фото автора
В нашем Telegram-канале много интересного, важные и новые события. Наш Instagram. Подписывайтесь!