Спустя почти двадцать лет мир снова услышал стук тонких шпилек по мраморным коридорам «Подиума» (Runway) — влиятельного вымышленного журнала мира фэшн-индустрии. На большие экраны вернулся фильм, который когда-то превратил моду из «красивой картинки» в настоящее искусство власти, вкуса и влияния. «Дьявол носит Prada 2» — это не просто продолжение культовой истории, а возвращение эпохи глянца, в которой стиль был языком, журналы — почти религией, а одна поднятая бровь главного редактора могла стоить человеку карьеры.
Сегодня зрители вновь видят на экране легендарный квартет: Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй, Стэнли Туччи и Эмили Блант. И если первая часть рассказывала о цене успеха в мире модной журналистики, то новая — о том, как изменилась сама индустрия. Бумажный глянец уступает место цифровым медиа, искусственный интеллект вмешивается в творчество, а редакторы, когда-то управлявшие вкусами миллионов, теперь вынуждены бороться за влияние в эпоху соцсетей и алгоритмов.
Однако создатели фильма спрятали в продолжении множество красивых деталей для поклонников. Рабочее название проекта звучало как Церулеан (cerulean) — в честь знаменитого монолога главы журнала Миранды Пристли в исполнении Мерил Стрип о «лазурном свитере», который давно стал одним из самых цитируемых эпизодов в истории кино о моде.
Съемки второй части проходили в Нью-Йорке и Милане — двух столицах мировой моды. Камеры работали на улицах Манхэттена, возле музеев, в деловых кварталах и на фоне роскошных витрин, благодаря чему фильм вновь выглядит как ожившая страница дорогого фэшн-журнала.
Но главное — продолжение неожиданно оказалось не только фильмом о моде. Критики отмечают, что «Дьявол носит Prada 2» говорит о кризисе современной журналистики, исчезновении бумажного глянца и о том, как меняется сама природа влияния в медиаиндустрии. Возможно, именно поэтому история вновь стала актуальной: сегодня мир моды уже не диктует правила сверху вниз — теперь он вынужден конкурировать с интернетом, блогерами и вирусными трендами.
Интеллектуальный глянец
Лучшие фэшн-издания мира сумели превратить моду в полноценную журналистику с сильными интервью, репортажами, расследованиями, культурной аналитикой и разговорами о власти, обществе, искусстве и женщинах. Именно такие журналы во многом и вдохновили атмосферу фильма «Дьявол носит Prada».
1. Vogue — библия мировой моды.
Если существует журнал, который действительно способен менять индустрию, то это Vogue. Он основан еще в 1892 году и давно стал не просто фэшн-изданием, а глобальным культурным явлением. Именно Vogue первым задает главные тренды сезона, открывает новых дизайнеров, формирует эстетические стандарты и влияет на индустрию красоты и кино, даже политику. Но главное — Vogue всегда славился сильной журналистикой. Сегодня Vogue — это не только журнал, но и огромная цифровая медиаплатформа с документальными фильмами, видеоинтервью и аналитикой индустрии.
2. Harper’s Bazaar — мода как интеллектуальная культура.
Harper’s Bazaar считается одним из самых элегантных и интеллектуальных фэшн-журналов мира. Он появился еще в XIX веке и всегда делал ставку не только на одежду, но и на искусство, литературу, культурную журналистику. Harper’s Bazaar часто ассоциируют с утонченностью, интеллектуальной эстетикой, глубокими интервью и визуальным искусством. Журнал много писал о роли женщин в обществе, современном искусстве, театре и кино, о трансформации красоты и моды. Именно Harper’s Bazaar одним из первых начал показывать моду как часть большой культуры, а не просто как витрину люксовых брендов.
3. Vanity Fair — журнал, где мода встречается с большой журналистикой.
Это издание сумело объединить моду, кино, политику, светскую хронику, журналистские расследования и культуру знаменитостей.
Здесь выходили политические расследования, материалы о Голливуде, тексты о власти и медиа, громкие культурные истории. При этом Vanity Fair остается одним из самых визуально красивых журналов мира.
Затмевая всех на свете
После выхода «Дьявол носит Prada 2» модные издания буквально начали разбирать фильм по кадрам. Костюмы вновь стали отдельными героями истории, как когда-то в первой части. Над образами работала легендарный художник по костюмам Молли Роджерс, сохранившая для продолжения ту самую эстетику интеллектуального глянца.
1. Алое платье: власть в деталях
Самым обсуждаемым образом фильма стало роскошное красное платье в сцене благотворительного вечера. Это сделанная по индивидуальному запросу модель Balenciaga из шелковой тафты с драматичным объемом и почти архитектурным силуэтом. Образ дополняли длинные перчатки, черные очки и минималистичные украшения — классический язык власти главной героини. Критики уже называют этот выход новой версией знаменитого белого пальто из первой части фильма.
2. Винтажный костюм: от ассистентки до босса
Журналистка Энди Сакс в исполнении актрисы Энн Хэтэуэй в продолжении стала заметно взрослее и увереннее — это видно и по ее гардеробу. Один из самых сильных образов героини — винтажный костюм Jean Paul Gaultier с четкими линиями, мужским кроем и тонкой отсылкой к power dressing 1990-х — культурному коду эпохи, когда мода говорила на языке силы и статуса. Костюм сочетался с сумкой Coach и крупными солнцезащитными очками. Интересный факт: часть гардероба героини-журналистки в фильме построена на реальных архивных вещах из коллекций Jean Paul Gaultier, Gabriela Hearst и Phoebe Philo — дизайнеров, которые считаются символами «умной моды» без показной роскоши.
3. Dior — образ главной антагонистки
Бывшая старшая помощница главного редактора журнала мод Эмили Чарлтон в исполнении Эмили Блант стала воплощением современной luxury-женщины. Одним из самых ярких образов стал строгий комплект Dior с подчеркнутыми плечами, идеально скроенным жакетом и узкой юбкой-карандаш. Особое внимание зрителей привлекли аксессуары героини — ультратонкие кожаные перчатки, массивные серьги и очки в стиле late luxury aesthetic — концепции, которая пришла на смену «тихой роскоши», которая сейчас активно возвращается в мировую моду.
4. Белый минималистичный образ «девочки из народа»
Один из самых «тихих», но невероятно дорогих визуально образов фильма — белая футболка Phoebe Philo, широкие брюки Nili Lotan и длинное пальто в молочных оттенках. Этот образ критики уже назвали «новой роскошью без логотипов». Энн Хэтэуэй рассказывала, что именно этот образ был одним из ее любимых, однако часть сцены с ним в итоге вырезали из финального монтажа фильма.
5. Пиджак из мужских галстуков — самый необычный лук фильма
Одним из самых обсуждаемых дизайнерских решений фильма стал жакет персонажа Амари — помощницы Миранды Пристли, созданный из десятков мужских галстуков. Его придумала сама Молли Роджерс как символ трансформации классического офисного дресс-кода в современное фэшн-искусство. Критики отмечают, что именно этот образ лучше всего показывает главную тему фильма: современная мода больше не существует отдельно от журналистики, технологий и культуры переработки старых идей. Даже классический мужской аксессуар здесь превращен в арт-объект.
Трудолюбие, новаторство и идеальный внешний вид
Прототипом главного редактора вымышленного влиятельного глянцевого журнала из вселенной «Дьявол носит Prada», где происходят основные события истории, считается Анна Винтур — одна из самых влиятельных женщин в истории мировой моды. Именно ее образ, манера общения, стиль руководства и ледяное спокойствие вдохновили создателей первой и второй частей картины.
Анна Винтур — британско-американская журналистка и главный редактор американского Vogue уже много лет. Она возглавила журнал еще в 1988 году и фактически изменила всю фэшн-индустрию. До нее глянец был, скорее, красивой витриной моды, а после превратился в мощный инструмент влияния на культуру, бизнес и мировые тренды. Именно она решала, какие дизайнеры станут знаменитыми, выводила новые бренды на мировой уровень, определяла, что будут носить миллионы людей и превращала обложки Vogue в культурные события. Ее фирменный образ давно стал легендарным: короткое идеально уложенное каре, крупные солнцезащитные очки, безупречное дизайнерское пальто, сдержанная эмоциональность и очень жесткая дисциплина.
Интересно, что бывшая ассистентка Анны — писательница Лорен Вайсбергер — после увольнения написала роман «Дьявол носит «Прада». Именно он позже лег в основу культового фильма. Многие сцены и особенности поведения Miranda Priestly были вдохновлены реальной работой автора в Vogue. При этом сама Винтур никогда официально не подтверждала, что персонаж Миранда Пристли списан именно с нее. Но сходство оказалось настолько очевидным, что после выхода фильма это стало одним из самых обсуждаемых фактов в мире моды.
Интересно и то, что, несмотря на репутацию «железной леди» фэшн-индустрии, главный редактор американского издания журнала считается человеком, который помог открыть миру огромное количество дизайнеров. Именно она поддерживала Джона Гальяно, Марка Джейкобса, Александра Маккуина, Вирджила Абло — молодых американских дизайнеров и модельеров — через программу CFDA/Vogue Fashion Fund.
А сегодня Анна — это не только символ Vogue, но и одна из главных фигур всей мировой фэшн-культуры. Она курирует Мет Гала — ежегодный благотворительный бал, проходящий в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, который часто называют «Оскаром» мира моды, влияет на глобальные тренды и остается человеком, чье мнение по-прежнему способно менять индустрию.
Стиль, который вдохновляет
«Дьявол носит Prada 2» неожиданно сделал то, чего давно не удавалось фэшн-индустрии: вернул интерес к офисной моде.
1. Жилет вместо пиджака — новый символ офисного шика
Теперь жилет носят на голое тело, поверх белой майки, с широкими брюками, даже с длинной джинсовой юбкой. Главный плюс тренда — он идеально подходит для жары.
2. Оверсайз-костюм в стиле «я управляю журналом»
Главное отличие тренда-2026 — костюм больше не выглядит жестко офисным. Его носят с майкой, мягкими лоферами, тонкими цепочками, кедами или туфлями-слингбэками.
3. Шелковая юбка + грубая обувь
Стилисты советуют: носить шелковую юбку с простой белой майкой, добавлять грубые ботинки или лоферы, а также комбинировать дорогие ткани с нарочито расслабленными вещами.
4. Минимализм «тихой роскоши»
Это вещи без огромных логотипов, но с идеальным кроем и дорогими материалами. Главные элементы: белая футболка идеальной посадки, длинное молочное пальто, широкие брюки, кожаная сумка строгой формы, тонкие золотые украшения.
5. Акцентные аксессуары: T-образные цепочки, очки и туфли-слингбэки
После выхода фильма резко вырос интерес к минималистичным украшениям. А также в тренд снова возвращаются узкие очки, структурированные сумки, элегантные туфли с закрытым мысом (часто заостренным) и открытой пяткой, которую фиксирует тонкий ремешок вокруг щиколотки — слингбэки, тонкие ремни и большие кожаные сумки-тоуты.
По материалам интернет-сайтов страницу подготовила Юлия Житник
В наших соцсетях : Telegram-канал, Telegram-канал найдете много интересного, только важные и новые события! Наш Instagram. Подписывайтесь!